아트레온 갤러리 전시 소식입니다.

코로나로 인해 조심스러운 시기이지만,

당국의 방역수칙을 철저히 준수하며 소품전 '공감 2020'을 준비하였습니다.

그간 아트레온 갤러리와 인연을 맺으셨던 작가 59명의 작품을 모았습니다.

소품이지만 작가 마다의 개성이 고스란히 담겨 있는 작품들이어서 한 작품, 한 작품 관람하는 즐거움이 있을 것입니다.

소장하고 싶으셨던 작가의 작품을 구매하실 수 있는 절호의 기회이기도 합니다.^^

‘공감 2020’

아트레온 갤러리(B1, B2)에서

2021년 1월 20일까지 만나보실 수 있습니다.

* 관람시간: 월~토 11:00-18:00(일요일 휴관)

* 문의: 02-364-8900

아트레온 갤러리 기획전 - 강호성, 백지혜, 신선미 작가展

그리다 - 그리움, 그림, 그리고...

*전시 기간: 2020.10.21~11.25(관람시간: 월-토 11:00~18:00)
*오픈식: 10.21(수) 오후 5시
*문의: 02-364-8900

<여는 글>
어른이 되어 어린 시절을 반추한다는 건 그리움을 담는 일이다. 

어느 시점을 어른이 ‘된’ 것이라 말할 수 있을지 모르겠으나 문득 어린시절의 어떤 기억, 풍경, 느낌이 소환되는 순간, 그 시절이 아득하고 그립게 느껴진다면 이미 어른이 되어 있는 것일지도 모르겠다.

동화속 어린 주인공과 소녀, 개미요정이 등장하는 강호성, 백지혜, 신선미 작가의 작품을 한자리에 모았다. 어른이 된 작가가 어린시절을 모티브로 담아낸 작품들을 통해 관람객들에게 읽혀지기 원하는 것은 무엇일까? 동양화가 주는 맑은 색감과 여백 속에 가슴을 다독이며 오래도록 머무른다.

전통적인 동양화기법을 바탕으로 현시대의 고민을 담아낸 세 작가의 작품들 속에서 당신만의 울림을 경험하는 시간이 되기를 바란다.

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아트레온 갤러리 | 서울시 서대문구 신촌로 129 아트레온 B1, B2 | 02.364.8900

<우석 최규명 서예 기획전>

'우석의 결을 보다'

일시: 2020. 5.30 ~ 7.24
코로나로 인해 월, 수, 금, 토 제한 운영
관람 시간: 11:00 ~ 18:00 (자체 발열체크, 방문자 명단 기록 후 관람가능)
장소: 신촌로 129, B1F, B2F 아트레온갤러리

‘공생共生’.
요즘만큼 이 단어의 의미가 제대로 다가오는 때가 있었던가. 하나같이 마스크를 쓰고 다니는 사람들을 보며, 코로나 시대를 사는 인간들의 더불어 사는 ’공생’의 삶을 본다. 사실 코로나뿐 아니라 우리 삶이 공생의 삶이라는 것을 자각하지 않으면 안되는 영역들이 수없이 많다. 내가 함부로 버린 쓰레기 하나가 가져올 지구의 환경파괴, 그로인한 기후의 변화, 생태계의 혼란, 먹거리의 불안까지. 나비효과처럼 그 파장은 만만치 않다. 그래서 ‘더불어 사는 삶’을 기억하는 것은 매우 중요하다.

우석의 작품 중에 ‘공생’이 있다. 우석은 그의 고민, 그의 가치를 막힘없이 작품에 녹여낸다. 일반 서예가들이 기존 성현들의 좋은 글귀를 임모하거나 써내는 것과 달리 우석은 현실을 직시하고, 날선 이야기들을 단호하게, 축약된 단어로 직접 풀어낸다. ‘공생’이나 ‘반핵’, ‘개혁’, ‘개조’, ‘만인평등’, ‘민주’, ‘주체’. 그의 글씨만큼이나 확고한 내용들이다. 여기에 우석 글씨의 가치와 힘이 있다.

개인주의가 더 심화되는 와중에 코로나와 같은 전 세계적인 위기를 맞았다. 나만 잘 산다고 안전하지 않다는 것을 우리는 몸으로 배우고 있다. 더불어 사는 사회를 기억하는 것이 내가 사는 것이고, 이 사회가 건강해 지는 것이며, 자연도 그 자체로 아름다울 수 있는 길이다. 우석이 그의 작품으로 보여 준 삶의 결에는 이 세 가지가 같이 녹아져 있다. 자기를 수신하고, 나라를 걱정하며, 자연을 있는 그대로 사랑하기 원했던 우석의 삶의 결이 오늘 우리에게 던지는 메시지를 이 전시를 통해 들어보기 바란다.

>>>> 전시를 열며

우석 최규명은 전각가이자 서예가로 1900년대 중반부터 후반까지 서예와 전각에 천착해온 작가이다. 그는 기존 서단에 속하지 않고 홀로 자신만의 서예와 전각의 세계를 구축하였기에, 그 이름을 제대로 아는 이가 적었으나 지난 2019년 우석 탄생 100주년 특별전을 계기로 한국 서예계와 화단에 이름을 드러내기 시작하였다. 물론 서울에서 두 번, 동경에서 두 번의 개인전을 가진바가 있기는 하지만 우석의 방대한 작품세계를 알리는 데는 부족했고, 서단에 속하지 않았을 뿐 아니라 일자서를 중심으로하는 필묵추상은 기존 서단의 서법과 인식을 뛰어넘는 것이었기에 외면 받아온 것도 사실이다. 그러나 추사가 다시 조명되고 ‘괴의 미’가 서구현대미학의 대명사인 추와 궤를 같이 한다고 보는 현시점에서 사상과 유희의 결정체를 보여준 추사와 더불어 우석의 작품세계가 조명되고 있다.

우석의 작품은 전문가들에 의해 분석과 해석이 필요한 미완의 세계다. 작가의 작품은 그 자체로 귀하고 의미있지만 후대에 의해 어떻게 평가되고 인식되는가에 의해 그 가치가 새롭게 매겨지기도 한다. 이에 이번 전시를 통해 우석이 보여준 작품의 결을 삶의 전반에 나타나는 수신의 결, 세상을 바라보는 우석의 시각과 사회참여적 성격을 보여주는 사회적 결이자 결기, 무위자연無爲自然속에서 물아일체物我一體를 지향했던 자연에의 결, 이 세가지 차원에서 나누어 살펴보고자 한다.

우리의 삶은 우리가 추구하는 삶의 지향점, 사회적 가치관, 세상을 바라보는 세계관에 따라 그 모양새를 달리한다. 코로나 국면을 맞이한 지금, 전세계적으로 한국의 위상과 국민성이 새롭게 조명되고 있다. 2016년 촛불로 민주주의의 정수를 보여주고, 다시 현재와 같은 국난 상황에서 지혜로운 대처 능력을 보여주고 있는 한국인의 밑바탕에는 끊임없는 부침속에서도 살아남은 끈기와 조상들의 두레의식, 수준높은 교육환경 등이 축약된 우리 민족만의 ‘결’이 있기 때문이라는 생각이 든다. 우석은 ‘주체가 우리민족의 생명이요, 절대 명제로 생각하고 작업을 하였다’고 말하였다. 우석에게서 대변되는 우리 국민의 주체성이 작금의 사태에서도 빛을 발하고 있는 것은아닌가 싶다.

작가는 자신의 결을 작품을 통해 이야기한다. 우석이 한평생 그의 삶을 통해 가져온 삶의 결기를 이 전시를 통해 이야기 해 보고자 한다.■

아트레온 갤러리 초대 작가전

이인삼각 - 산을 넘고 강을 건너
김형석, 정석우 2인展

일시: 2020. 3. 18(수) - 4.23(목)
장소: 아트레온 갤러리 B1, B2(서대문구 신촌로 129 아트레온)
관람시간: 월~토 11:00 ~ 18:00

이번 전시는 독자적인 작품세계를 추구하는 김형석, 정석우 두 작가의 2인전이다. 여기서 ‘이인삼각’은 ‘二人三脚’ (a three-legged race) 일수도 있고 ‘異人三角’ (이런 단어는 없지만 다른 이들의 삼각형이라는 새로운 의미에서) 일수도 있는 다의적이고 열린 의미로 사용된다.

두 작가 작품의 외양은 추상성과 형상성이라는 차이가 있어 보이지만 본질에선 통하는 면이 많아 보인다. 잠재성의 표출, 사유와 행위의 연결, 상승과 하강, 에너지와 흐름의 포착, 종교적 초월성에 관한 재고, 구원으로서의 회화, 우주와 존재의 일원론적인 태도, 보이지 않는 것과 말할 수 없는 것의 현현 등이 그것이다. 예술의 유행이 빛의 속도로 변하는 오늘날에도 여전히 아니 영원히 중요한 문제에 대한 천착은 그 의미가 새삼 중요하고 크다고 하겠다. 

부제인 ‘산을 넘고 강을 건너’는 이러한 예술의 여정은 완료되지 않는 진행형임을 암시한다. 서구의 예술이 일종의 엔드 게임의 함정에 빠져있다면 순환과 여정이 중요한 동양의 세계관과 미학은 일종의 대안이 될 수 있을 것이다. 일상과 우주의 거대하고도 미시적인 풍경들을 두 작가의 관계와 중첩의 제스처에서 엿보고 새로운 소통의 삼각형을 생성하는 전시의 향연에 관객을 초대하는 것은 매우 의미 있고 즐거운 예술의 경험을 제공할 것이다. - 김형석

문의: 02-364-8900

아트레온 갤러리에서는 
2월 17일(월) 부터 29일(토)까지
박보영 작가의 '걸어간다: 이 순간 존재하지만 존재하지 않는 展과
김희진 작가의 '아파트, 사선의 그림자' 展을 선보입니다.

산수화에 대한 오랜 고민끝에 장면과 시간, 기억과 사실, 공간과 사람들을 해체시키고 다시 연결하여 그녀만의 근경산수를 만들어 내고 있는 박보영 작가의 작품과 
불안이라는 일관된 주제 안에서 다양한 소재들을 동양화의 표현기법으로 작업해 내고 있는 김희진 작가의, 풍요와 안전을 갈구하는 현대인의 삶의 표상인 아파트를 소재로 인간 안에 내재된 불안과 갈등을 시시각각 변하는 사선의 그림자로 표현해 낸 작품을 만나보실 수 있습니다.

월~토 11:00에서 18시
관람료 무료
문의: 02-364-8900

아트레온 갤러리에서는 젊은 작가들의 작가 활동을 후원하여 미술계에 활력을 불어넣고자 신진작가 후원전을 기획하였습니다.

특유의 편안한 색감과 단아함, 규칙적인 배열이 주는 안정감 속에서 타자와 자아와의 관계와 이끌림을 설명하는 김민경 작가의 작품과, 산을 좋아하여 본인이 밟은 땅을 실경을 바탕으로 그때 그때 느낀 작가만의 감성으로 묘사해 내는  산(山)에서 나고 물(川)로 흐르는 것을 거두어 담경(談景)을 그려낸  진희란 작가의 산수 작품을 만나볼 수 있습니다.

지하 1층에서는 김민경 작가의 '그들의 대화'전을,

지하 2층에서는 진희란 작가의 '山産水受 산산수수'전을 전시중에 있습니다.

일시: 2020. 2. 3(월) ~ 12(수)

전시관람: 월~토, 오전 11시~오후6시

관람료 무료.

문의: 02-364-8900

아트레온 갤러리는 2019년 갤러리 전시를 통해 만났던 작가들의 소품들을 모아 2019년을 마무리하며 소품전을 열었습니다.

다양한 작가들의 다양한 작품들을 만나 보실 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다.

작가 선종훈의 작품 화두는 아름다움(美)이다. 

그의 아름다움의 사유와 잠재적 생명의 영원성과의 관계를, 그의 시 <관계-이상동몽>을 통해 바라보면, 그것은 존재(存在, Etre)의 궁극을 의미한다. 생명 있는 모든 것에는 존재 이유가 있고 같은 꿈을 꾼다. 그리고 각각의 존재는 서로 교차하며, 비워가고 스스로를 채워간다는 것이다. 

“… 나는 나이기에 너를 비우고, 너는 너이기에 나를 채운다. 

나는 네가 되고파 너를 채우고, 너는 내가 되고파 나를 비운다.” 

<관계-이상동몽>, 2008년 작가의 시 중에서

<하태형 작가노트>

머릿속이 복잡하다. 숨막힐 듯 지저분한 작업실만 들어오면 세상이 보이고 내가 보인다. 

습관처럼 붓을 잡는다. 구속된 지꺼림이 자유롭다.

색이나 향기, 생기도 없이 형상뿐인 꽃이나 영혼이 털린 채 겉옷만 남은 부유하는 인간, 진실규명을 위해 삼년이 지나서야 건져진 배 등은 자존감도 없이 자신도 모르는 사이에 시류와 권력의 이권에 맹목적으로 이용당하고 있는 현재 우리의 모습과 크게 다르지 않다고 본다.

어떤 아픔이나 상처도 나아짐을 전제로 진행되는 과정이며 순리이다. 그리고 그것은 작지만 또 다른 한번 의 정화가 될 수 있다는 믿음이 있다. 내가 껍데기이고 꽃이며 세월호이다.

일시: 2019. 11.2 - 12.3

장소: 신촌 아트레온 지하 1, 2층, 아트레온 갤러리

문의: 02-364-8900

이번 공연은 피아니스트 윤철희와 함께 합니다.

섬세하고 낭만적이며 드라마틱한 연주를 선보이는 윤철희와 함께

베토벤과 쇼팽을 만나실 수 있습니다.

일시: 2019년 10월 26일, 오후 5시

장소: 신촌 아트레온 갤러리콘서트홀(카페녹명)

문의: 02-364-8900